Manhatta es una sinfonía citadina que nos demuestra que estéticamente tanto Paul Strand como Charles Sheeler fueron artistas que se interesaron en una construcción abstracta del espacio en el que la líneas, los planos y sólidos dominan la composición. Utilizaron ángulos exagerados de perspectiva y se enfocaron en las construcciones geométricas básicas
que componen a los objetos. A lo largo del filme, también podemos notar la prioridad que se le otorga a los elementos compositivos tanto abstractos como formales por encima de las funciones significantes de la imagen.
que componen a los objetos. A lo largo del filme, también podemos notar la prioridad que se le otorga a los elementos compositivos tanto abstractos como formales por encima de las funciones significantes de la imagen.Por ejemplo, un gran número de imágenes fueron realizadas con ángulos en picada, de lugares elevados hacia la ciudad, o en contra picada de las calles a los edificios. En ambos casos, estas perspectivas poco comunes en la historia de la visión, buscaban alterar las relaciones espaciales, y por ende contribuían a la fragmentación de la percepción del sujeto. Como resultado, el espectador sufre un grado de desorientación antes de reconocer lo que está viendo, forzando entonces al público a que se haga consciente de
su posición como espectador.En este sentido, la obra de Strand y Sheeler precedió incluso las perspectivas extremas del cine experimental europeo, aunque en la fotografía ya habían sido utilizadas y es probable que tanto Sheeler como Strand hubieran visto composiciones como la de El Pulpo de Alvin Langdon Coburn. Es importante resaltar que Paul Strand f'ue un artista que se desarrolló en el campo de la fotografía y Charles Sheeler, aunque más reconocido por sus pinturas, también trabajó en éste medio.
El Pulpo, Alvin Langdon CoburnAunque estos elementos formales son afines al proyecto modernista a, en Manhatta sigue teniendo un enorme peso la preocupación por posicionar al sujeto a través de convenciones fotográficas para que la imagen no pierda su carácter de espejo de “lo real”. De igual forma, Manhatta ha sido muy criticada por su falta de dinamismo y movimiento, preocupaciones indispensables del cine experimental de la época.
BIBLIOGRAFIA
Horak Jan-Christopher, Lovers of cinema: the first American film avant-garde, 1919-1945, University of Wisconsin Press, Estados Unidos, 1998. pp 267-284
LYNKS
ver Manhatta
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